انیمیشن یا پویانمایی، روشی سینمایی است که در آن تصاویر ثابت، طوری دستچین و مدیریت میشوند که به صورت پیوسته و پشت سر هم قرار می‌گیرند. زمانی که این تصاویر با سرعت خاصی اجرا شوند، این توهم را به وجود می‌آورند که جسمی در حال حرکت است یا کاراکتری زنده است. احتمالا انیمیشن‌های زیادی مانند عصر یخبندان، شرک، داستان اسباب بازی‌ها، شیر شاه و... را تماشا کرده باشید. ایده پردازی، نوشتن داستان، طراحی کاراکتر و در نهایت شروع فرایند ساخت انیمیشن در نرم افزارهای حرفه ای (مانند بلندر، افتر افکت، ادوبی انیمیت، مایا و...)، صداگذاری، رندر و تدوین آن، از مراحل کلی کار یک انیماتور است. اگر شما به هم یادگیری و آموزش ساخت انیمیشن علاقه مندید، این مهارت را میتوانید با کمترین هزینه در کارآموز فرا بگیرید. کافیست از بین کلاسهای آموزشی آنلاین و خصوصی ساخت انیمیشن، مناسب‌ترین آن را بسته به بودجه و نیازهای خود انتخاب کنید.
بیشتر بدانید
بین اساتید بگرد و بهترین رو انتخاب کن
هر استادی را که دوست داری و بیشتر با هدفت از یادگیری انیمیشن، همخوانی دارد از صفحه انتخاب استاد پیدا کن
مشاهده اساتید
با بودجه و زمان دلخواه کلاست رو رزرو کن
اساتید رو از نظر بودجه و تقویم زمان بندی آزاد دسته بندی کن و هرکدوم به نظرت به صرفه تر بود و زمانش مناسب بود رزرو کن
رزرو کلاس آنلاین کد تخفیف ۱۰ درصدی برای جلسه بعدی
سر زمان توافقی در کلاس حاضر شو و از آموزش لذت ببر، بعد از اتمام کلاس ۱۰ درصد تخفیف کلاس بعدی رو هدیه بگیر
بیشتر بخوانید 
۵
آموزش مقدماتی افترافکت و ساخت انیمیشن دو بعدی
هزینه هر جلسه۲۰۰,۰۰۰ تومان
زمان۶۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایل ۵
آموزش ساخت انیمیشن دوبعدی با موهو ( مقدماتی و متوسطه)
هزینه هر جلسه۵۰,۰۰۰ تومان
زمان۶۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایلتدریس انگلیسی به کودکان در سطح مبتدی با داستان انیمیشن.
هزینه هر جلسه۱۳۰,۰۰۰ تومان
زمان۶۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایل ۵
آموزش کار با نرم افزار hd2018 برای ساخت انیمیشن تابلو روان
هزینه هر جلسه۲۰۰,۰۰۰ تومان
زمان۶۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایل ۵
مدل سازی سه بعدی و کاراکتر سازی برای بازی و انیمیشن
هزینه هر جلسه۱,۰۰۰,۰۰۰ تومان
زمان۹۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایل (۳) ۵
آموزش دوره های زیبراش ( جواهر سازی- کارکترسازی سه بعدی)
هزینه هر جلسه۹۰,۰۰۰ تومان
زمان۶۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایل ۵
آموزش موشن گرافیک و افترافکت،پریمیر، ایلستریتور
هزینه هر جلسه۱۳۰,۰۰۰ تومان
زمان۶۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایلآموزش نرم افزار بلندر - Blender 3d - مبتدی تا پیشرفته
هزینه هر جلسه۱,۰۰۰,۰۰۰ تومان
زمان۶۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایل ۵
آموزش تخصصی هوش مصنوعی برای تولید محتوا و مقاله نویسی
هزینه هر جلسه۱۰۹,۵۰۰ تومان
زمان۶۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایلآموزش مقدماتی و پیشرفته کتیا catia بهمراه keyshot
هزینه هر جلسه۲۵۰,۰۰۰ تومان
زمان۹۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایل ۵
آموزش پروژه محور لومیون جهت پروژه های تخصصی و دانشجویی
هزینه هر جلسه۷۰,۰۰۰ تومان
زمان۶۰ دقیقه
رزرو کلاس
پروفایل ۱
۲
۱
آموزش انیمیشن
انیمیشن چیست؟
انیمیشن یا پویانمایی به مجموعه‌ای از تصاویر ثابت گفته میشود که به سرعت پشت‌سرهم نمایش داده میشوند و به این ترتیب توهم حرکت و زندگی را در اشیا و شخصیت‌ها ایجاد می‌کنند. به عبارت ساده‌تر، انیمیشن هنر خلق تصاویر متحرک است. زمانی که تعدادی تصویر ثابت که اندکی با هم تفاوت دارند، با سرعت بالا پشت‌سرهم نمایش داده شوند، مغز آن‌ها را به صورت یک حرکت پیوسته درک می‌کند. این همان اصل اساسی در ساخت انیمیشن است. هر یک از این تصاویر ثابت فریم نام دارند. تعداد فریم‌هایی که در هر ثانیه نمایش داده میشود، نرخ فریم است. هرچه نرخ فریم بیشتر باشد، حرکت روان‌تر و طبیعی‌تر به نظر می‌رسد.انیمیشن در حوزه‌های مختلفی کاربردهای بسیاری دارد. در سینما و تلویزیون برای ساخت فیلم‌های سینمایی و سریال‌های انیمیشنی، در تبلیغات برای ساخت تیزرهای تبلیغاتی جذاب و خلاقانه، در بازی‌های کامپیوتری برای طراحی شخصیت‌ها و محیط‌های بازی، در آموزش برای ساخت انیمیشن‌های آموزشی برای کودکان و بزرگسالان و در علم و فناوری برای شبیه‌سازی رویدادهای علمی و فنی از انواع کاربردهای انیمیشن هستند.
انواع انیمیشن
انیمیشن‌ها به روش‌های مختلفی ساخته میشوند و بر اساس نوع ساخت انیمیشن، می‌توان آن را به انواع گوناگونی تقسیم کرد. انیمیشن سنتی، انیمیشن دوبعدی، انیمیشن سه‌بعدی، استاپ‌موشن و انیمیشن روباتیک انواعی از انیمیشن هستند. برای اینکه انتخاب کنید کدام یک را بیاموزید، باید با هر کدام آشنایی نسبی داشته باشید:
- انیمیشن سنتی: در این روش، تصاویر روی صفحات شفاف کشیده میشوند و سپس به صورت دستی از آن‌ها فیلم‌برداری میشود. کارتون‌های قدیمی نمونه‌هایی از انیمیشن سنتی هستند.
- انیمیشن دوبعدی: این نوع انیمیشن با استفاده از نرم‌افزارهای کامپیوتری و به صورت دیجیتالی ساخته میشود. شخصیت‌ها و محیط‌ها در این نوع انیمیشن به صورت دوبعدی طراحی میشوند.
- انیمیشن سه‌بعدی: در انیمیشن سه‌بعدی، شخصیت‌ها و محیط‌ها به صورت سه‌بعدی مدل‌سازی میشوند و سپس با استفاده از نرم‌افزارهای تخصصی، به آن‌ها حرکت و جان بخشیده میشود.
- استاپ‌موشن: در این روش، از اشیا واقعی مانند عروسک‌ها یا خمیربازی استفاده میشود و با حرکت دادن آن‌ها در فواصل بسیار کم و گرفتن عکس از هر مرحله، توهم حرکت ایجاد میشود.
- انیمیشن روباتیک: در این روش، از روبات‌ها برای انجام حرکات پیچیده و ایجاد انیمیشن‌های بسیار دقیق استفاده میشود.
انتخاب بهترین نرم‌افزار برای ساخت انیمیشن
انتخاب بهترین نرم‌افزار برای ساخت انیمیشن بیشتر به نوع انیمیشنی که ساخته میشود و مهارت انیماتور بستگی دارد. از محبوب‌ترین نرم‌افزارهای انیمیشن Adobe Animate، Toon Boom Harmony، Synfig Studio، Blender، Cinema 4D، 3Ds Max، Stop Motion Pro و غیره هستند که باید بر اساس نوع انیمیشن یکی از آن‌ها را انتخاب کرد. در ادامه بیشتر به معرفی این نرم‌افزارها می‌پردازیم:
نرم‌افزارهایی برای انیمیشن دوبعدی
Adobe Animate: ادوبی انیمیت یکی از قدرتمندترین و محبوب‌ترین نرم‌افزارهای انیمیشن دوبعدی است که قابلیت‌های گسترده‌ای برای ایجاد انیمیشن‌های حرفه‌ای و تعاملی دارد.
Toon Boom Harmony: این نرم‌افزار، یک نرم‌افزار حرفه‌ای برای ساخت انیمیشن‌های تلویزیونی و سینمایی است و در آن ابزارهای پیشرفته‌ای برای انیمیت کردن شخصیت‌ها و ایجاد جلوه‌های ویژه وجود دارد.
Synfig Studio: این نرم‌افزار، یک نرم‌افزار منبع باز و رایگان است و از آن برای انیمیشن‌های برداری استفاده میشود. رابط کاربری ساده‌ای هم دارد و مبتدیان به راحتی می‌توانند از آن استفاده کنند.
Pencil2D: نرم‌افزار سبک و رایگان دیگری است که انیمیشن‌های دوبعدی را که به سبک سنتی طراحی شده است با این نرم‌افزار می‌سازند.
نرم‌افزارهای انیمیشن سه‌بعدی
Blender: نرم‌افزار رایگان و منبع باز است که قابلیت‌های بسیار گسترده‌ای برای مدل‌سازی، انیمیشن و رندرینگ دارد. بلندر یکی از محبوب‌ترین نرم‌افزارهای سه‌بعدی در بین هنرمندان است.Cinema 4D: نرم‌افزاری حرفه‌ای با رابط کاربری ساده و ابزارهای قدرتمند برای ساخت انیمیشن‌های سه‌بعدی، موشن‌گرافیک و جلوه‌های ویژه است.3Ds Max : نرم‌افزار دیگری از شرکت Autodesk است که برای انیمیشن‌های سینمایی و بازی‌های کامپیوتری استفاده میشود.Maya: نرم‌افزاری حرفه‌ای و پیچیده است که در صنایع فیلم‌سازی و بازی‌سازی بسیار مورد استفاده قرار میگیرد.
نرم‌افزارهای استاپ‌موشن
Dragonframe: نرم‌افزاری تخصصی برای انیمیشن‌های استاپ‌موشن است. قابلیت‌های پیشرفته‌ای برای کنترل دوربین، نورپردازی و ترکیب تصاویر دارد.Stop Motion Pro: نرم‌افزار دیگری است که برای انیمیشن‌های استاپ‌موشن مناسب است. رابط کاربری ساده‌ای دارد و برای مبتدیان نیز مناسب است.
عواملی که در انتخاب نرم‌افزار نقش دارند
اینکه برای یادگیری و ساخت انیمیشن چه نرم‌افزاری را انتخاب کنید، به عوامل مختلفی بستگی دارد که در ادامه آن‌ها را بیان میکنیم:
- در صورتی که تجربه اول شما است و یا مبتدی هستید، نرم‌افزارهایی با رابط کاربری ساده‌تر مانند Blender، Synfig Studio یا Pencil2D برای شما مناسب‌تر هستند.
- هر نرم‌افزاری برای نوع خاصی از انیمیشن بهینه شده است. قبل از انتخاب نرم‌افزار، مشخص کنید که می‌خواهید چه نوع انیمیشنی بسازید.
- برخی از نرم‌افزارها تجاری هستند و نیاز به خرید لایسنس دارند. نرم‌افزارهای منبع باز مانند Blender و Synfig Studio رایگان هستند.
- هر نرم‌افزاری قابلیت‌های خاص خود را دارد. قبل از انتخاب نرم‌افزار، لیستی از ویژگی‌های مورد نیاز خود تهیه کنید و سپس نرم‌افزارهای مختلف را با هم مقایسه کنید.
چگونه یک انیماتور شویم؟
تبدیل شدن به یک انیماتور، ترکیبی از علاقه، خلاقیت و مهارت‌های فنی را می‌طلبد. این مسیر هیجان‌انگیز، شما را به دنیایی از داستان‌سرایی بصری می‌برد. در این راه باید گام‌های متعددی بردارید که مهم‌ترین آن‌ها آموزش دیدن است. برای آموزش ساخت انیمیشن، باید در دوره‌های آموزشی انیمیشن و کارگاه‌های عملی شرکت کنید و در کنار آن به مطالعه کتاب‌ها و منابع آنلاین بپردازید. تمرینات هرروزه و ساخت پروژههای شخصی هم بسیار مهم است. بدون تمرین هیچ کاری را نمی‌توانید از پیش ببرید. میتوانید به صورت شخصی در مسابقات و جشنواره‌ها برای نمایش آثار خود و دریافت بازخورد شرکت کنید. برای شرکت در پروژههای مختلف باید خود را به کارفرمایان معرفی کنید. یکی از راه‌های معرفی خود ساخت رزومه و پورتفولیو است. بهتر است مجموعه‌ای از بهترین آثار خود را برای نمایش به کارفرمایان آماده کنید. در این‌گونه کارها، شبکه‌سازی هم به شدت می‌تواند در موفقیت شما تاثیرگذار باشد؛ پس با سایر انیماتورها و افراد فعال در این صنعت ارتباط برقرار کنید.
مهارت‌های مورد نیاز برای انیماتور شدن
برای تبدیل شدن به یک انیماتور حرفه‌ای، به ترکیبی از مهارت‌های هنری، فنی و خلاقیت نیاز دارید. این مهارت‌ها به شما کمک می‌کنند تا بتوانید ایده‌های خود را به صورت بصری بیان کرده و شخصیت‌های زنده و دنیاهای خیالی خلق کنید. در نهایت هم به ساخت انیمیشن خود بپردازید. بخش اول مهارت‌هایی که باید کسب کنید، مهارت‌های هنری است. طراحی، دانش رنگ‌ها، آناتومی، روایتگری بصری و سبک‌شناسی در دسته مهارت‌های هنری قرار می‌گیرند. یک انیماتور باید توانایی طراحی شخصیت‌ها، پس‌زمینه‌ها و اشیا به سبک‌های مختلف از جمله طراحی انیمه، کارتونی و واقع‌گرایانه را داشته باشد. دانش رنگ‌ها، ترکیب رنگ‌ها و ایجاد هماهنگی رنگ‌ها در یک صحنه نیز از مهارت‌های مهم و مرد نیاز برای تبدیل شدن به یک انیماتور حرفه‌ای است. برای خلق تصاویری زیبا، قابل درک و ایجاد حرکات طبیعی و باورپذیر باید بتوانید درکی از ساختار بدن انسان و حیوانات به دست آورید. توانایی بیان داستان از طریق تصاویر و حرکات نیز برای تولید انیمیشن در هر سبکی اهمیت دارد. در نهایت هم آشنایی با سبک‌های مختلف انیمیشن و توانایی تطبیق با هر سبکی یکی از توانایی‌های بسیار مهم برای انیماتور است. در بخش دوم مهارت‌های فنی قرار دارد. تسلط بر نرم‌افزارهای انیمیشن و آشنایی با نرم‌افزارهای تخصصی، توانایی ساخت مدل‌های سه‌بعدی از شخصیت‌ها و محیط‌ها، ایجاد حرکت در مدل‌ها و شخصیت‌ها به صورت روان و طبیعی، ایجاد تصاویر نهایی با کیفیت بالا و توانایی ترکیب تصاویر و صدا برای ایجاد یک محصول نهایی از مهارت‌های فنی مورد نیاز برای تبدیل شدن به یک انیماتور است. در نهایت نیز خلاقیت و توانایی تولید ایده‌های جدید و نوآورانه، پیدا کردن راه‌حل برای چالش‌های فنی و هنری، توانایی همکاری با سایر اعضای تیم، صبر و حوصله فراوان، علاقه به یادگیری، دانش داستان‌نویسی، دانش تاریخ انیمیشن و غیره شما را برای تبدیل شدن به یک انیماتور حرفه‌ای و ساخت انیمیشن‌ها آماده می‌کند.
معرفی موقعیت‌های شغلی که برای انیماتورها وجود دارد
یک انیماتور با توجه به مهارت‌ها، علاقه‌مندی‌ها و تجربه خود، می‌تواند در طیف گسترده‌ای از موقعیت‌ها و عناوین شغلی فعالیت کند؛ چرا که دنیای انیمیشن بسیار متنوع است و فرصت‌های شغلی بسیاری را برای افراد خلاق فراهم می‌کند.
موقعیت‌های شغلی که یک انیماتور می‌تواند داشته باشد را در ادامه معرفی کرده‌ایم:
- انیماتور فیلم برای ساخت انیمیشن‌های سینمایی بلند یا کوتاه
- انیماتور بازی برای خلق انیمیشن‌های شخصیت‌ها و محیط‌های بازی‌های ویدئویی
- انیماتور تبلیغاتی برای تولید انیمیشن‌های کوتاه برای تبلیغات تلویزیونی، اینترنتی و غیره
- انیماتور موشن‌گرافیک برای طراحی و اجرای انیمیشن‌های گرافیکی متحرک برای تیزرها، ویدئوهای آموزشی و غیره
- انیماتور تلویزیونی برای ساخت انیمیشن‌های سریالی برای تلویزیون
- انیماتور علمی برای تولید انیمیشن‌های علمی برای نمایش مفاهیم پیچیده به صورت ساده و جذاب
- انیماتور فریلنسر برای کار به صورت پروژه محور برای شرکت‌ها و افراد مختلف.
- طراح شخصیت برای طراحی شخصیت‌های انیمیشنی
- طراح پس‌زمینه برای طراحی محیط‌ها و پس‌زمینه‌های انیمیشنی
- کارگردان هنری برای هدایت تیم هنری و تعیین سبک بصری یک پروژه
- استوری‌برد آرتیست برای طراحی داستان بصری یک انیمیشن
- ریگ‌کار برای ایجاد اسکلت مجازی برای مدل‌های سه‌بعدی
لزوما نیاز نیست یک انیماتور، صرفا یکی از این موقعیت‌ها را انتخاب و در آن مشغول به کار شود. در انتخاب هر کدام از این موقعیت‌ها، یک‌سری از عوامل دخیل هستند که مهم‌ترین آن‌ها مهارت و تخصص است. هر انیماتور مجموعه‌ای از مهارت‌ها و تخصص‌های خاص خود را دارد که برای یک موقعیت شغلی مناسب است.
گاهی نیز انیماتورها، علاقه به یک حوزه خاص مانند انیمیشن فیلم یا بازی دارند و صرفا در آن موقعیت مشغول به کار میشوند و به ساخت انیمیشن می‌پردازند. شرایط بازار کار و تقاضا برای هر نوع انیمیشن هم در انتخاب موقعیت شغلی موثر است. شخصیت و سبک کاری هر فرد هم تفاوت دارد که در انتخاب موقعیت شغلی مناسب تاثیرگذار است.
موارد زیر می‌توانند شما را در انتخاب موقعیت شغلی مناسب خود یاری کنند:
- برای اینکه موقعیت شغلی مناسب خود را انتخاب کنید، ابتدا بهتر است به مهارت‌های خود مسلط شوید. هرچه مهارت‌های شما متنوع‌تر و قوی‌تر باشد، فرصت‌های شغلی بیشتری پیش روی شما خواهد بود.
- پس از آن با نرم‌افزارهای تخصصی آشنایی نسبی پیدا کنید. تسلط بر نرم‌افزارهای انیمیشن‌سازی برای موفقیت در این حوزه بسیار مهم است.
- میتوانید در پروژههای مختلفی در ساخت انیمیشن همکاری کنید. در این صورت تجربه هم کسب می‌کنید.
- با سایر افرادی که سال‌ها است در این زمینه مشغول به کار هستند، ارتباط برقرار کنید. ارتباط با سایر انیماتورها می‌تواند به شما کمک کند تا از فرصت‌های شغلی جدید مطلع شوید و با افراد باتجربه تبادل نظر کنید.
هزینه نهایی پروژه انیمیشن
برای تعیین هزینه یک پروژه انیمیشن باید موارد مختلفی را در نظر گرفت:
- یکی از این موارد این است که پروژه نیاز به تصویر سازی دارد یا صرف استفاده از تصویرهای آماده کافی است. در صورت نیاز به تصویر سازی، هزینه پروزه افزایش خواهد داشت.
- اینکه طراح انیمشن از نریتور استفاده کند هم بر روی هزینه نهایی تاثیرگذار است. البته نریتور بیشتر در پروژههای موشنگرافی استفاده میشود.
- هر چه طراح از پروژهای از پیش آماده شده بیشتری استفاده کند، تعرفه ی نهایی پروژه کمتر خواهد بود.
- تعداد کاراکترها نیز بر روی قیمت نهایی دستمزد تاثیرگذار است. با افزایش تعداد کاراکترها، یمت هم افزاییش خواهد داشت.
- طبیعی است که هر چه سناریو مورد اجرای انیمشن پیچیدهتر باشد، هزینه‌ی آن نیز بیشتر خواهد بود.